Gracias a todos por seguir visitando nuestro blog. Continuamos, pero en otra dirección. La página es www.lacoctelera.com/cinecientas. Nuestra nueva dirección de correo es cinecientas@hotmail.com.
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Cuentan por ahí...
Que el director escribió el guión pensando en Emily Watson tras verla en "Rompiendo las olas" y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica. Ella quería el papel pero lo tuvo que rechazar debido a que no habla francés y se había comprometido previamente con Robert Altman para "Gosford Park"
Después de su frustrante aventura americana ("Alien Resurrection"), Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica joven que quería cambiar la vida a los demás. No le salió tan mal al final...
Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.
París es una ciudad atestada de Graffitis, y las áreas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas. Con todo esto, se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre.
En este barrio, además, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amelie.
Es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio y tambíen es su primera película como único director
Pero también hay meteduras de pata...
En la escena en que Amelie es niña y le han regalado una cámara, exactamente cuando saca la foto de la nube-conejo, el botón cambia de lado en la cámara. Qué curioso...
La primera vez que Amelie entra en casa del frutero... algo extraño sucede. En la imagen en la que abre la cerradura, su jersey ha cambiado. Pero cuando entra en la casa vuelve a ser el que era.
Por último, cuando Nino va a verla a la cafetería, y Amelie está escribiendo el menú, según la imágen las letras cambian. Especialmente la d...
El 3 de septiembre de 1973, a las 18horas 20 minutos y 32 segundos, un moscón de la familia de las cariforide capaz de batir las alas 14000 veces por minuto se posaba en la calle St Vincent, de Montmartre.
Jean-Pierre Jeunet, grabó en estudio Delicatessen y City of Lost Children, sale de la oscuridad de esas películas para rodar en Paris, particularmente en Montmartre, aunque los interiores fueron rodados en un estudio de Colonia, Alemania.
En Montmartre encontramos la calle en la que la película empieza, Sacre Coeur, donde la madre muere, el apartamento de Amelie, y la frutería.
No muy lejos está la estación de metro Lamarch-Caulaincourt, la de la doble escalera hasta la que Amelie lleva al ciego describiéndole todo el mercado de la calle Lamarck.
Amelie busca a ‘Bretodeau’, para devolverle su caja, y la deja en una cabina telefónica situada en el final norte de Mouffetard en la Clovis. El bar donde ve el buen resultado de su acción está al sur. Se llama Le Verre a Pied, y es el 118 bis de la calle Mouffetard.
Cuando siente su impulso de ayudar a todos está cruzando el Pont des Arts, cerca del Louvre
Cuando hace seguir a Nino las flechas azules, es enfrente de las escaleras de Sacre Coeur, y descubre quién es el hombre misterioso en el hall de la estación del este.
Nino trabaja en Palace Video, 37 boulevard de Clichy, (Junto al Moulin Rouge)
Pero, sin duda lo más importante y que querréis ver si vais a París es el Cafe des Deux Moulins, donde Amelie trabaja, que se encuentra en el número 15 de la calle Lepic y caller Cauchois. Aunque es un poco dificil de encontrar.
Artículo original aquí
Si desean conocer la misma información sobre otras películas, les invito a entrar aquí. Es de donde yo he sacado la información.
Amelie es una película muy querida por todos los soñadores, que se ven reflejados por la figura de Amélíe Poulaín. Y esque un soñador puede sacar jugo al más mínimo detalle de esta película. Pero no todos comprenden la fascinación que este personaje despierta en determinadas personas, que llega hasta tal punto de hacerle un club de fans. (Y son bastante numerosos los clubs surgidos, todo hay que decirlo). Porque un soñador no es el que se pasa el día en las nubes, olvidándose del mundo que le rodea; un soñador es mucho más, es un estilo de vida, una manera de ver las cosas. Un soñador tuvo una infancia como la que se refleja en las primeras escenas. Jugar con sus propias manos, aplastar la nariz contra el cristal, colgarse cerezas de las orejas, disfrutar viendo caer el dominó, pintarse un muñeco en la mano y no necesitar más para entretenerse, hacer tiras de muñecos de papel, que taparse y destaparse los oídos para ver el efecto que tiene resulte apasionante, ponerse pegamento en la mano para que cuando se sequé quitárselo y jugar un rato con la masa viscosa que queda, o girar una moneda para oír el ruido que hace cuando cesa de girar, son juegos que han formado parte de la vida de cualquier soñador y aún en la edad adulta resultan entrañables, y no se ven como “tonterías de niños”.
Otra característica del soñador es preguntarse cosas. Cada uno lleva su vida, pero mientras tanto miles de historias pueden estar pasando, cosas fascinantes que nadie ve, que quizá algún día converjan con nuestras vidas, como lo hacen las vidas de Amelie y Nino, que de niños soñaban el uno con el otro reflejando la luz con un cristal deseando tener compañía.
De todos los personajes se describen cosas simples que le gustan o no le gustan; porque para un soñador, esto es muy importante. Les gustan las cosas sencillas, los detalles que nadie ve, los pequeños placeres. Y no es que los valoren poco; una persona sin nada de esto tiene una vida muerta. Porque si algo bueno tiene el soñador es el amor a la vida, que contagia a los demás.
Los soñadores tienden a ser solitarios. Esto no se debe a que sean antisociales ni introvertidos. Simplemente se relacionan con los demás de una forma diferente; es más, valoran mucho todas sus relaciones y las cuidan, pero les cuesta más relacionarse porque ellos mismos se sienten diferentes. A menudo prefieren soñar hasta que llegue un momento determinado, en su soledad se hacen preguntas, y como Amelie, tienen predisposición a dedicar su vida a los demás. Nadie escucha y comprende mejor que un soñador, pues es de naturaleza empática, así lo vemos en la película cuando la portera le cuenta su historia a Amelie cuando esta va preguntar por el nombre de los anteriores inquilinos cuando encuentra la caja.
Los detalles y sorpresas que da la vida son fuente de fuerza para vivir para un soñador; por eso cuando Amelie encuentra la caja, su vida cambia, y el hecho de la muerte de Lady-Di, no tiene comparación; porque lo de la caja forma parte de SU vida, y lo de la princesa, es importante para la historia, pero no para SU historia. Porque todo soñador ve su vida como una historia que se va escribiendo poco a poco, y cada detalle en la vida es valorado como merece. Seguramente sea por eso por lo que el cuadro elegido, y que tanto juego da en la película sea “El almuerzo de los remeros”. Renoir también sintió una especial atracción hacia las escenas de la vida cotidiana, escenas cargadas de alegría y vitalidad. La sensación de vida que se respira en el conjunto hacen de esta obra una de las más atractivas del pintor.
Otro elemento importante en la vida de todo soñador es la música. Si pudiesen, le pondrían banda sonora a su vida. Se sienten atraídos por ella, y muchos momentos especiales vividos tenían música de fondo, como en la película; la primera vez que Amelie ve a Nino, llega ahí porque sigue la música de un tocadiscos que suena.
También los recuerdos son algo de lo que ningún soñador se despojaría, por eso Amelie quiere devolver la caja que encuentra. La sensación que se experimente de los recuerdos, se resume en una frase de la película: “Es curiosa la vida. Cuando eres niño el tiempo no acaba de pasar, y luego de golpe y sin darte cuenta tienes 50 años, y de la infancia lo único que te queda cabe en una cajita oxidada”. Cuando el dueño de esa cajita decide reencontrarse con su hija, “Amelie tiene la extraña sensación de estar en total armonía consigo misma. En ese instante todo es perfecto. La suavidad de la luz, el ligero perfume del aire, el pausado rumor de la ciudad... Inspira profundamente y la vida le parece tan sencilla y transparente que un arrebato de amor, parecido a un deseo de ayudar a toda la humanidad la invade de golpe”. Esta es la descripción de la sensación que los soñadores tienen la mayoría del tiempo, siempre que la vida les sorprenda con cualquier detalle. Esto les empuja a cometer locuras y actos de bondad repentinos, como cuando Amelie ayuda al ciego. La gente rutinaria lo ve como locura, pero no es mas que felicidad manifestada. Y Amelie canta feliz cuando esta a solas. Pero como se dice en otra frase de la película: “Son tiempos difíciles para los soñadores”, y a menudo este tipo de personas se encuentran agotadas y agobiadas. Quieren luchar contra las desgracias, pero notan como ello consume su vida, pues ni siquiera ellos comprenden qué es lo que les empuja a ello. Son sensible, y el llorar es algo que suelen hacer. Ya sea por emoción, de pura felicidad, por una película o una historia bonita, o por lo que acabo de decir, de que se sienten impotentes ante un mundo que les come. Pero llorar no es malo, desahoga.
Como Nino, los soñadores coleccionan cosas. Amelie coge piedras para después hacerlas rebotar en el agua, y Nino es un loco de la vida que se encarga de reunir y catalogar las fotos deshechadas de carnet de los fotomatones. Como Amelie, los de este carácter suelen tener velas siempre. Quizá sea simplemente gusto por ese tipo de decoración, o por la belleza de una llama, pero todo soñador que se precie tiene velas.
El amor para los soñadores es lo más hermoso que hay y habrá. Siempre han conocido a su amor, en sus sueños. Son románticos, les encanta preparar cosas como lo que hace Amelie en su primera cita. Les encantan las estratagemas y poder actuar para bien en la vida de los demás sin que estos se den cuenta. Cuando descubren un pequeño enigma, como el del técnico del fotomatón en la película, nunca lo contarán, si no que ayudarán a los demás a descubrirlo por sí mismos.
Los soñadores sienten fuerza para realizar pequeñas venganzas a los que hacen la vida de los demás menos agradable. Suelen ser venganzas sofisticadas y ocultas, y no van manifestando sus proezas. Si el susodicho ha recibido su merecido, nadie más tiene por qué saberlo..
Al final, los soñadores siempre se ven recompensados por esas personas a las que ayudan. Les dan fuerza, y finalmente se arriesgan para cumplir sus deseos y sueños, no sin antes haber cumplido los de todos los demás.
Por todo esto y mucho más es tan querida esta película. Refleja al soñador, conviertiéndolo, no en un despistado, si no en lo que verdaderamente es; una persona maravillosa.
Y me despido con este vídeo con imágenes de la película, dedicado a todos los soñadores que no se rinden nunca, y que tanto tienen que enseñar.
¿Qué nos traerá este nuevo año? Si 2006 ha sido el año de las "segundas partes", este año agarraros para recibir a las terceras, como la última entrega de Piratas del Caribe (At world´s end). También llegarán la tercera entrega de >. Spider-Man, y de Shrek III. El siempre esperado para navidad Harry Potter se cambia de estación, y su próxima entrega, la quinta, "Harry potter y la orden del fénix" se espera para finales de julio.
Pixar volverá con "Ratatouille", la historia de Remy, una rata que vive en un restaurante francés. Su mayor pasión es la buena comida y sueña en convertirse en cocinero. Lo veremos en julio.
Todo esto será en verano, pero, ¿qué esperamos para el resto del año?
En febrero, Roberte de Niro se pone por segunda vez detrás de las cámaras y nos trae "The good Shepherd" con Matt Damon y Angelina Jolie. Nos cuenta la historia de Edward Wilson, uno de los fundadores de la CIA. "Fur: an imaginary portrait of Diane Arbus", también nos llegará en febrero, y trata sobre la prestigiosa revolucionaria del mundo de la fotografia Diane Arbus, interpretada por Nicole Kidman. George Clooney aparecerá en "The good german" una historia que se tiene lugar recién terminada la II Guerra Mundial. En "Notes on a scandal" veremos unas interpretaciones dignas de Oscar en una historia en la que una profesora es acusada de seducir a un alumno y solo una compañera se pone de su lado.
Para marzo esperamos "Lonely hearts", un thriller en los años 40 donde John Travolta persigue a unos asesinos en serie que consiguen a sus victimas en anuncios de contactos. Son hechos reales, que ya fueron llevados a la pantalla en 1969 en "Los asesinos de la luna de miel". Y más asesinos en "Zodiac" la historia del asesino del zodiaco que actuó entre 1966 y 1978. El director es David Fincher, el de "Seven" lo que hace que tratandose nuevamente de una película de asesinatos, solo con oir el director ya nos interesemos por ella. Agárrense a la butaca. Y un poco de historia con "300" que refleja la batalla de Termópilas, en la que el rey Leónidas con solo 300 soldados espartanos se enfrantó al gran ejército persa del emperador Jerjes. Para los amantes de historias de vidas cruzadas y desastres emocionales, en este caso, en el Londres actual tendremos el drama "Breaking and entering". Para aquellos adultos que siguen creyendo en los cuentos de hadas, "Stardust". Solo un muro separa el mágico reino de Faerie y un pueblo inglés.
La puerta se abre cada 9 años. Tristan, que vive en dicho pueblo, se enamora de Victoria, que vive al otro lado. Brujas, aventura, magia y mucho encanto.
En septiembre llegará a los cines "Atonement" adaptación de la novela de Ian mcEwan “Expiación”
Y para que pasemos bien nuestras vacaciones navideñas, historias con imaginación no pueden faltar. "Mr.Magorium´s wonder emporium " con Natalie Portman que protagoniza a una esceptica muchacha que trabaja en la mágica tienda de juguetes de Magorian, un hombre de 243 años con problemas de salud que la deja al cargo del negocio. ¿Conseguirá la chica creer en la magia y reflotarlo?
Y si la saga de Harry Potter abandona las fechas navideñas, ¿qué nos va a enganchar ahora? "His dark materials: the golden compass" Veremos un gran reparto, (Nicole Kidman, Daniel Craig entre otros) en un universo paralelo, en el que una niña huerfana que vive en la universidad de Oxford sigue la pista de un amigo secuestrado junto a otros niños por una oscura y extraña organización. Se trata de la adaptación de la trilogia “La materia oscura” de Philip Pullman. Con ello se trata de seguir el éxito de sagas como Harry Potter, Las crónicas de Narnia, Eragon...
Y sin fecha (esperemos que pronto, porque son películas bastante apetecibles) tenemos, en primer lugar una nueva versión de “El velo pintado” de 1934 con Greta Garbo. "The painted veilde" también está con fecha por determinar. Una interesante biografía reflejada en la gran pantalla será "Miss potter" sobre la escritora Beatrix Potter, que será encarnada por Renée Zellweger. Esta será sobre todo una historia de amor. Y para los amantes de la acción, "I am legend", vuelve Will Smith. Esta vez será el último hombre vivo en la tierra, pero no estará solo. De día tendrá que combatir vampiros y esconderse de noche para que no lo maten. Y la que a mí me resulta más curiosa, "10 items or less", en la que veremos juntos a Morgan Freeman, que será un actor de prestigio que preparándose para su nuevo papel, se deja caer en un barrio hispano humilde, junto a Paz Vega, una cajera de supermercado que le cambiará la vida.
Para empezar bien el año, y amenizaros un poco, aquí os dejo estos vídeos de algún/a internauta aburrido/a:
Siempre hemos visto Mary Popins con buenos ojos, siempre fue una encantadora y entrañable película para niños. Pero... ¿y si lo mirásemos con otros ojos? Esta buena mujer puede llegar a convertirse en nuestra peor pesadilla.
Pero de la misma manera podemos suavizar otras películas, por ejemplo, convirtiendo "El resplandor" en una preciosa historia de amor.
Y es que como dice el refrán: "Quien tiempo tiene con el culo mata moscas".
Esto de empezar año nuevo, tiene su parte melancólica, y esque uno se pone a recordar todo lo que ha vivido en el año anterior...
En esto estaba yo, cuando he empezado a recordar películas, y he decidido hacer una entrada para ver lo que nos dejó el 2006.
Empezamos el año con sabor a comic gracias a "Aeon Flux". Para pasar un ratillo teníamos "La joya de la familia". No faltaban películas de esas que uno no se puede perder "Todo está iluminado". Pero ya estaba faltando alguna de esas películas que dan que hablar. Y llegó "Brokeback Mountain", de la que tuvo éxito hasta la banda sonora. Acompañada de las protestas estadounidenses, por romper con el estilo western clásico (¿dónde está el vaquero machote en el film?), acabó ganando 3 oscars de los 8 a los que estaba nominada.
Parece que también empezó por aquellas fechas la fiebre de llevar best sellers a la gran pantalla, y pudimos ver "Memorias de una Geisha".
También fue a principios de año cuando "Crash", la ganadora del Oscar a mejor película apareció. Lo mejor de este film, seguramente fuese la manera de retratar sin tapujos los conflictos raciales junto con sus consecuencias, como dice Pablo del Moral en La Butaca.
El mes de enero acababa con la no menos sonada "Munich" de Steven Spielberg.
Febrero, a pesar de ser el mes más corto del año, tuvo días suficientes para dejarnos algunos buenos films. "En la cuerda floja" nos sobrecogió a todos en nuestras butacas, mientras veíamos en la pantalla la vida de Johnny Cash. En su segunda película como director, George Clooney debutó con "Buenas noches y buena suerte", un thriller político sobre la caza de brujas. El libro llevado a la pantalla de este mes, fue la novela de Jane Austen, "Orgullo y prejuicio", y la verdad que está bastante bien adaptada. También destacó, sobre todo por la interpretación de Philip Seymour Hoffman, “Truman Capote" Y la película para niños de este mes fue "La pantera Rosa", con el mismo acento francés de siempre y con la que disfrutaron niños y adultos. El batacazo del mes fue "El nuevo mundo", la nueva versión de Pocahontas, de la cual más de un espectador salía con la impresión de haber tirado el dinero.
En marzo, Clooney volvió con su film "Syriana", que a nadie dejaba indiferente. Hasta el cartel es aclamado como uno de los mejores del año Desde "El viaje de Chihiro" se esperaba una nueva entrega de Hayao Miyazaki, y esta llegó con "El castillo ambulante". Almodovar regresó con "Volver", que va ahora camino del Oscar. También hubo este mes libro llevado a la pantalla, aunque me temo que no tuvo demasiada fama, "La fiesta del chivo", cooproducción de España y de Reino Unido. El batacazo del mes: "Tristan&Isolda". Se apostó demasiado fuerte por el film, que no llegó a las expectativas.
Abril (aguas mil) nos dejó la que fue Oscar a mejor película extranjera, "Tsotsi". Los niños pudieron disfrutar sus vacaciones de Semana Santa con "Ice Age II" y con "La niñera mágica", que abarrotaron los cines. Las dos películas más destacadas del mes fueron "El caso Slevin" y "V de Vendetta". La primera venía sin muchas expectativas, pero dada su calidad, el boca a boca hizo que poco a poco fuese cobrando éxito. La segunda está basada en un cómic. Y el batacazo del mes es fue "Instinto básico II" a la que le acompaña el subtítulo "o cómo reirse del espectador" Y terminamos abril con ritmo con Antonio Banderas en "Déjate llevar"
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Mayo, el mes de las flores comenzó con un pequeño gran fracaso: "Misión Imposible III". Lo que pasó fue que se estrenó en mal momento. Solo dos semanas antes de "El Código Da Vinci", algo con lo que no pudo competir, y eso que las expectativas de esta película se vieron un poco fustradas, ya que aunque recaudo muchísimo en taquilla, la calidad no tan buena del film, hicieron que muchos espectadores renunciaran a verla. Luego se estrenó "X-Men III", lo que tampoco ayudó demasiado a "Misión Imposible III". El cine español nos dió "Un Franco, 14 pesetas", una pequeña joya.
Y comenzó el verano, y con él, superproducciones y más superproducciones para que nos entretengamos en tanto tiempo libre. Lo más destacable del verano, "Cars", de Disney-Pixar, la segunda entrega de "Piratas del Caribe", que a todos nos dejó con ganas de la tercera, el fracaso de "Superman returns", al que más le valdría no haber vuelto, porque menudo chasco se llevó el pobre, que nadie lo recibió como se esperaba.
Por suerte (para los amantes del buen cine) el verano acabó, llegó septiembre y con él una propuesta interesante, "La increíble pero cierta historia de Caperucita Roja", que atrajo a niños y mayores. Y seguimos con los libros llevados a la pantalla, "Alatriste", basado en las novelas de Reverte de El Capitán Alatriste, de las cuales, por cierto ya ha salido el último libro.
Octubre el mes de las calabazas llegó con "El laberinto del Fauno", que aún va a dar que hablar. El libro de este mes fue "La dalia negra". La película más sonada fue "Los Borgia". Pero la que más éxito tuvo fue "Yo soy la Juani", de la que se habla de sacar una segunda parte. También se estrenó "Infiltrados" que parece que cada vez empieza a ser más conocida. Es una de esas películas que te dejan cosido a la butaca, sin moverte para un buen rato. También los seguidores de Woody estuvieron de enhorabuena, pues llegó "Scoop", su último trabajo.
Y Noviembre llegó con luna película cuya actriz principal va camino al Oscar por su excelente caracterización, "The Queen". Y una duda importante: ¿Está bien o mal elegido el nuevo James Bond? Lo podemos ver en "007, Casino Royale". Después de "Mar Adentro" todos queríamos más Bardem, y ha vuelto con "Los fantasmas de Goya". Pero la que más éxito está teniendo es "Borat". Imposible no reírse. Destacable también "El ilusionista", aunque ha tenido mucho más éxito en otros países. Y el año se va acabando, pero no las novelas llevadas a pantalla, "El perfume" fue la de este mes.
Diciembre vino de la mano de Banderas y su "El camino de los ingleses" Empezó a oler a Navidad y se estrenaron películas para niños, como "Happy Feet", con un gran mensaje ecologista de fondo, todo hay que decirlo.
Y si ya teníamos "La pasión", necesitabamos también "Natividad" para todo aquel que no quiere perder el verdadero sentido de la Navidad. Para no aburrirnos en nuestras vacaciones, "Eragon", y para acabar bien el año, "Babel", una que seguirá dando que hablar en 2007, y que al parecer está teniendo mucha aceptación.
Y esto es lo que nos ha dejado un año de cine. Aprovechad para ver las que no pudisteis, ahora que se empieza a oir hablar de Goyas, y esperemos que el 2007 no nos defraude a ningún espectador.
Sobre esta película se conocen bastantes gazapos, meteduras de pata, e incluso algún anacronismo. La mayoría se deben a que numerosas escenas de la película fueron suprimidas dada su excesiva duración. Los cito sin redactarlos demasiado, dado que son bastante numerosos, para agilizar la lectura.
GAZAPOS
-El más conocido, posiblemente, es la escena en la que Rose está intentando rescatar a Jack, que está esposado, ve un hacha contra incendios, que consigue rompiendo el cristal. La siguiente escena nos muestra a Rose delante de la caja donde estaba el hacha... y el cristal está intacto.
-He aquí una pregunta sin respuesta: ¿En qué momento se puso Rose su chaleco salvavidas?
-En el comedor, cuando Rose cena con su madre y su prometido, ella lleva un collar, que , instantes después, cuando sale a la cubierta del barco, ha desaparecido.
-Jack está invitado a la cena en primera clase. Entonces le vemos cómo hace una majestuosa entrada por una escalera magnífica. El portero abre la puerta a Jack y lo saluda mientras pasa. Si nos fijamos en la parte derecha superior de esta puerta, podemos ver reflejada la cámara que está filmando la escena en el cristal. Hay ue fijarse bien, pues sólo es durante un pequeño instante, mientras el portero abre la puerta.
-Cuando Jack y Rose oyen al niño gritar en el pasillo, aparece su padre que lo recoge y se lo lleva. Momentos antes de que el hombre coja al niño, éste tiene alguna prenda mojada debido al agua que sale por todas partes. En la escena siguiente, cuando ya está en brazos de su padre, el chico está completamente seco.
-Cuando el Di Caprio enseña a la Winslet a escupir, los vemos desde dos ángulos de cámara distintos: En uno el viento les da en la cara y en el otro no.
-Cuando Jack está pintando el retrato de Rose, vemos que la chica no tiene ni un solo pelo en las axilas. En cambio, en el dibujo vemos que luce una espléndida pelambrera.
-Jack le da a Rose una nota en la cena de primera clase, citándola para después. La nota está escrita en un papel de color amarillo. Después, cuando ella lee el mensaje, el papel se ha vuelto blanco.
-El relato de Rose debió de ser extremadamente largo, ya que le dio tiempo a cambiarse de pendientes.
-Al día siguiente de haber rescatado Leonardo a Kate, mientras pasean por la cubierta del buque, es posible ver al fondo en una de las secuencias una pequeña porción de tierra con una casa... en mitad del Océano Atlántico.
-Cuando la vieja Rose empieza a contar su historia, su nieta lleva puesta una camiseta de manga corta verde, pero, después de que Jack y Rose se dan el primer beso, la imagen retorna al presente y, en ese momento, la nieta de Rose tiene una camiseta de manga larga azul.
-Es para asombrarse lo que varía el tamaño de las uñas de Rose en el escaso tiempo que dura la travesía del Titánic hasta su hundimiento.
-Podemos ver en el cielo estrellado las luces de posición en vuelo de un avión de líneas comerciales, durante la estancia de Rose sobre la puerta o mesa sobre el agua, tras el hundimiento.
-Pero sin duda, mi favorita es el hecho de que la joven Rose tiene los ojos verdes, pero la anciana Rose los tiene azules.
ANACRONISMOS
-En su llegada a Nueva York, la antorcha de la estatua de la libertad ilumina a los que llegan... antorcha que no fue instalada hasta los años 50...
-Monet terminó su obra "Newfee" hacia el año 1923. Entonces, si el Titánic se hunde en el año 1912... ¿Cómo es posible que el cuadro estuviese a bordo?
-Cuando Rose está a punto de saltar de la popa, podemos ver un tatuaje en su hombro. Algo bastante extraño para una chica de la alta sociedad a principios de este siglo.
-En uno de los primeros planos del capitán Smith revela que éste utiliza lentillas de contacto, mucho antes de que fuesen inventadas.
-La mochila que usaba Jack (y que se ve cuando este corre una vez ganada la partida de cartas) es una edición que usaba la armada sueca en torno a 1939, 27 años después del hundimiento del titanic.
-En la escena en la que Rose intenta suicidarse, Jack le cuenta que una vez cayó en un lago helado accidentalmente. El error aquí es que el lago que Jack menciona si existe, sólo que es un lago artificial, que fue construido por el hombre años después del hundimiento del barco.
CUESTIONES INEXPLICABLES (y sin mucho sentido)
-Algunos otros fallos curiosos de la película, son cosas increíbles que solo pueden pasar en el cine; como cuando Rose, una vez ya ha muerto Jack, se tira al agua para arrebatarle el silbato de metal al marinero, para alertar a los de la barca. ¿Han probado a unir sus labios o lengua con un objeto de metal congelado? Se te queda pegado y no hay manera de quitarlo... ¿Cómo lo hizo Rose?
-Es curioso también que nuestros protagonistas padezcan hipotermia una vez hundido el barco, pero no mientras correteaban intentando salvar sus vidas, barco arriba, barco abajo, empapados durante más de una hora.
-Cuando uno de los botes se decide a ver si queda algún superviviente de los que han quedado en el agua tras el hundimiento del barco, el hombre del bote va gritando ¿Puede alguien oírme? Y un eco le contesta. Pero ¿cómo? No hay nada alrededor que pueda crear el eco.
-Durante la escena donde Jack y Rose disfrutan de su "vuelo" en la proa del barco con una bonita puesta de sol de fondo, el barco va en dirección contraria. La puesta del sol debería estar por el frente del barco, hacia la izquierda, ya que estamos navegando por el Atlántico norte.
-Alguna barquita de pescadores que rodea al Titánic cuando éste zarpa, no parecen inmutarse en absoluta ante la tremenda ola que debería haber levantado la mole del barco en su avance.
-El remolino de agua que produce el hundimiento del barco hace que sea totalmente imposible que Jack y Rose regresen a la superficie nadando con tanta facilidad.
-Cal y su guardaespaldas o mayordomo van a la caja fuerte de la habitación a buscar algo de dinero o el diamante. Cuando abre la caja, el dibujo que ha pintado Jack no está dentro. Sin embargo, el retrato de Rose es encontrado dentro de esta caja 80 años después.
-¿La iluminación del Titánic era eléctrica o a gas? En cualquier caso, cuando se detiene la maquinaria no se puede generar energía para abastecer todas las lámparas y, como consecuencia de la colisión, se producen cortocircuitos, inundaciones, rotura de tuberías... Es muy poco probable que durante las idas y venidas de nuestros protagonistas por un barco semisumergido éstos disfrutaran de una iluminación tan extraordinaria.
OTRAS CURIOSIDADES
-En la escena del retrato. Se ven unos primeros planos de Leonardo Di Caprio, y luego, se ve un plano de las manos de una persona mayor (en realidad son las manos de James Cameron que fue el autor del retrato de Kate.
-El radiotelegrafista del Titánic, envía cualquier cosa menos un SOS, error bastante grande ya que éste fue el primer barco en la historia que usó esta nueva señal de socorro.
-Jack consigue los pasajes gracias a un full en el juego de cartas. La verdad es que con las cartas que tenía no sería posible tener un full.
-En el barco de verdad sólo había tres calderas, pero pusieron cuatro chimeneas por cuestiones estéticas, pero, claro, una de ellas nunca podía echar humo. Sin embargo, la cuarta chimenea del barco de la película sí echa humo.
Espero que os haya hecho sonreir con tanto gazapo junto. Creo que es la película de la que más gazapos he encontrado en toda mi vida. Increíble. Quizá estas fiestas nos podamos entretener un rato buscándolas.