2 Febrero 2007
Gracias a todos por seguir visitando nuestro blog. Continuamos, pero en otra dirección. La página es www.lacoctelera.com/cinecientas. Nuestra nueva dirección de correo es cinecientas@hotmail.com.
Saludos, y seguid visitándonos!
Además hemos copiado en la nueva dirección nuestros antiguos artículos para que no los echeis de menos.
17 Enero 2007
Cuentan por ahí...
Que el director escribió el guión pensando en Emily Watson tras verla en "Rompiendo las olas" y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica. Ella quería el papel pero lo tuvo que rechazar debido a que no habla francés y se había comprometido previamente con Robert Altman para "Gosford Park"
Después de su frustrante aventura americana ("Alien Resurrection"), Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica joven que quería cambiar la vida a los demás. No le salió tan mal al final...
Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.
París es una ciudad atestada de Graffitis, y las áreas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas. Con todo esto, se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre.
En este barrio, además, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amelie.
Es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio y tambíen es su primera película como único director
Pero también hay meteduras de pata...
En la escena en que Amelie es niña y le han regalado una cámara, exactamente cuando saca la foto de la nube-conejo, el botón cambia de lado en la cámara. Qué curioso...
La primera vez que Amelie entra en casa del frutero... algo extraño sucede. En la imagen en la que abre la cerradura, su jersey ha cambiado. Pero cuando entra en la casa vuelve a ser el que era.
Por último, cuando Nino va a verla a la cafetería, y Amelie está escribiendo el menú, según la imágen las letras cambian. Especialmente la d...
17 Enero 2007
El 3 de septiembre de 1973, a las 18horas 20 minutos y 32 segundos, un moscón de la familia de las cariforide capaz de batir las alas 14000 veces por minuto se posaba en la calle St Vincent, de Montmartre.
Jean-Pierre Jeunet, grabó en estudio Delicatessen y City of Lost Children, sale de la oscuridad de esas películas para rodar en Paris, particularmente en Montmartre, aunque los interiores fueron rodados en un estudio de Colonia, Alemania.
En Montmartre encontramos la calle en la que la película empieza, Sacre Coeur, donde la madre muere, el apartamento de Amelie, y la frutería.
No muy lejos está la estación de metro Lamarch-Caulaincourt, la de la doble escalera hasta la que Amelie lleva al ciego describiéndole todo el mercado de la calle Lamarck.
Amelie busca a ‘Bretodeau’, para devolverle su caja, y la deja en una cabina telefónica situada en el final norte de Mouffetard en la Clovis. El bar donde ve el buen resultado de su acción está al sur. Se llama Le Verre a Pied, y es el 118 bis de la calle Mouffetard.
Cuando siente su impulso de ayudar a todos está cruzando el Pont des Arts, cerca del Louvre
Cuando hace seguir a Nino las flechas azules, es enfrente de las escaleras de Sacre Coeur, y descubre quién es el hombre misterioso en el hall de la estación del este.
Nino trabaja en Palace Video, 37 boulevard de Clichy, (Junto al Moulin Rouge)
Pero, sin duda lo más importante y que querréis ver si vais a París es el Cafe des Deux Moulins, donde Amelie trabaja, que se encuentra en el número 15 de la calle Lepic y caller Cauchois. Aunque es un poco dificil de encontrar.
Artículo original aquí
Si desean conocer la misma información sobre otras películas, les invito a entrar aquí. Es de donde yo he sacado la información.
15 Enero 2007
Estimados lectores, aunque nuestro blog trata fundamentalmente de cine, quisiera hacer una entrada relacionada con un tema que, como estudiantes de audiovisual y consumidores de televisión, también nos toca de lleno y, por este segundo hecho, también os toca a vosotros: la publicidad, sus verdades y metiras.
No me extenderé en demasía porque soy de la opinión de que, muchas veces, una imagen vale más que mil palabras. Hace unos días me enviaron un email sobre la elaboración de un anuncio publicitario, imagino que más de uno lo habréis visto y os sorprendió igual que a mí. Antes de hacer mi comentario personal sobre el tema, os animo a que visualicéis el siguiente vídeo para que todos sepamos de qué hablamos aquí:
En realidad, no hay nada aquí que no sepamos pero hay que decir que estas técnicas, que cambian a una modelo completamente, se aplican absolutamente a todo, se consigue la perfección apolínea a base de photoshop y similares. ¿Dónde radica el problema? En aquellos/as que no distinguen ficción de realidad y se marcan com meta la semejanza a las modelos, lo que conlleva a los transtornos ya por tods conocidos. No voy a abrir el debate de la pasada Pasarela Cibeles porque no es el caso, pero insto a las nuevas generaciones de publicistas, que actualmente estudian, a que busquen aquella fórmula mágica para poder vender un producto con un mínimo de ética, a sabiendas de las consecuencias y con la idea de consumidor como persona que es.
Como todo, esto es una opinión personal.
¡Hasta pronto!
31 Diciembre 2006
FICHA TÉCNICA
Título original: Babel
Director: Alejandro González Iñarritu
Reparto:
Brad Pitt (Richar)
Catte Blanchet (Susan)
Gael García Bernal (Santiago)
Elle Fanning (Debbie)
Kojhi Yakusho ( Yasujiro)
Adriana Barraza (Amelia)
Rinko Kikuchi (Chieco)
Género: Drama
SINOPSIS
Una pareja estadounidense se ve repentinamente envuelta en un incidente catastrófico en Marruecos. Este hecho desencadenará una serie de acontecimientos que afectan a cuatro familias en distintos países, con distinta lengua, cultura y vida. Los personajes se darán cuenta de que lo más importante en la vida es la familia, donde se halla el consuelo y el cariño.
En medio de un desierto marroquí un disparo hecho involuntariamente por dos niños marroquíes servirá para conectar a la pareja de americanos en un último intento de salvar el matrimonio, es una lucha desesperada por sobrevivir. Una niñera mejicana trata de cruzar la frontera con dos niños estadounidenses, y una adolescente japonesa sorda se rebela contra todo y contra la vida además de aguantar sobre sus espaldas la orden de busca y captura que le han puesto a su padre. Todos juntos compartirán un destino similar, un vacío existencial, un hado de dolor y soledad.
Babel cobró vida a partir de la necesida moral de liberarme y hablar de cosas que me llenaban el corazón y la mente: el dolor que existe en el mundo, en lugares cercanos y distantes, simbolizado por el estudio de tragedias personales
Alejandro González Iñarritu.
Alejandro González Iñarritu nos presenta, una vez más, algo ya característico en sus películas: incomunicación, dolor y aislamiento dentro de un entorno familiar y fuera de él, los seres humanos no nos comunicamos. La reflexión sobre la ausencia de comunicación y un intento desesperado por encontrarla parece la linea argumentaiva de su nueva película. El director de las brillantes películas Amores perros y 21 gramos seguro que consigue en su tercera película tocar en la llaga de los defectos humanos.
Nada mejor para dejar la miel en los labios que el trailer de esta prometedora película. Aunque está en inglés se puede ver y entender la grandeza de Babel. Os animo a que la veáis y nos contéis vuestras impresiones y opiniones.
¡Hasta pronto!
27 Diciembre 2006
Aunque la última producción sobre el desastre del Titanic, la de James Cameron, haya sido la más fastuosa y cara de la historia no es, ni mucho menos, la única. Si navegamos hacia el pasado podemos encontrar hasta ocho películas sobre la catástrofe, además de mini producciones, documentales, libros, artículos y todo tipo de escritos. De hecho, la primera película que se conoce del hundimiento del buque data solamente de un mes después del desastre, es decir, de mayo de 1912.
Antes de indagar un poco por la historia cinematográfica del Titanic, quiero transmitirles un hecho, como poco, curioso. Se trata del descubrimiento, catorce años antes del hundimiento del Titanic, de Facility, un libro escrito por un tal Robert Robertson. Éste narraba las desventuras de un buque llamado Titan que chocaba contra algo parecido a un iceberg. Robertson describía el barco como algo inhundible, además fue descrito también con las mismas dimensiones y capacidad que el Titanic; lo ocupó con gente de clase alta y baja y en una noche de abril (impresionante), el barco se hunde. Fue una auténtica predicción de la catástrofe pero, casualidad o no, el hecho causa escalofríos.
El Titanic, hasta James Cameron
Cuando apenas los supervivientes del verdadero Titanic llegaron a Nueva York, de la noticia ya se había hecho eco todo el mundo y un cineasta decidió comenzar el rodaje de la primera película de una larga lista en la historia del cine. Se trata de Etienne Arnaud que dirigió Saved from Titanic, un película muda en la que la actriz principal fue Dorothy Gibson, poco conocida entonces y nada ahora. Esta película se rodó y estrenó en mayo del mismo año pero no tuvo éxito y permaneció muy pocas semanas en cartel. Arnaud no supo captar el sufrimiento de la desgracia y creó una película sin emoción alguna.
Unos años más tarde, en 1933, Frank LLoyd dirigió Cavalcade. No fue una película centrada en el Titanic sino en la vida británica de finales de siglo, vista a través de los ojos de una familia a la que les afecta directamente el hundimiento del barco.
Hitler también quiso hacer su propia versión del Titanic. Mandó dirigir un film en el que la tripulación y los ocupantes del barco apareciesen como ingleses borrachos y despreocupados. Los únicos decentes del barco en toda la película eran, evidentemente, de origen germano. Fue dirigida por Herbert Selping y por Werner Klingler.
En 1953 Jean Negulesco dirigió Titanic. Esta versión poco tiene que ver con la realidad, los hechos eran, en su mayoría, ficticios pero aún así ganó el Oscar, en 1954, al mejor guión, puesta en escena e historia.
A night to remember aparece en 1958.Fue dirigida por Roy Ward Baker De gran realismo, tiene toques de documental, fue protagonizada por Kenneth More, Anthony Bushell, Michael Goodliffe y Laurence Naismith.
En 1980 se rueda, dirigida por James Jameson Raise the Titanic
. Cualquier parecido con la historia real es pura casualidad. Esta película es ficción al cien por cien. El barco es rescatado de las profundidades del océano para sacar un valioso tesoro que se escondía en sus bodegas. Fue tan mala que estuvo nominada a varias categorías en los Razzies Awards de 1981.
En 1996 la CBS produjo una miniserie titulada Titanic. La dirigió Robert Lieberman y en ella actúan Peter Gallagher, George C. Scott, Katherine Zeta Jhones y Eva Marie Saint, entre una cincuentena de actores. Está escrita por Joyce Eliason y fue propuesta para los premios EMI 1997 por su sobresaliente sonido.
Y ya, un año más tarde, aparece la película que se convertiría en todo un fenómeno cinematográfico Titanic, de James Cameron. Con un presupuesto de 240 millones de dólares, Titanic se hizo la película más costosa de todo los tiempos a mediados de 1997. Fue estrenada en E.E.U.U. el 19 de diciembre de 1997. En su primer fin de semana, recaudó cerca de 28 millones de dólares, y antes de acabar el año, esa recaudación llegó hasta los 100 millones. Titanic aguantó en el puesto número uno durante más de cuatro meses, siendo de esa manera la película más taquillera de la historia del cine. En el mundo entero, recaudó algo más de 1.8 mil millones de dólares.
Como hemos podido ver, el cine ha encontrado en la desgracia del Titanic una gran fuente de inspiración. Seguro que la cosa no ha acabado en 1997 y antes o después seguiremos descubriendo cosas nuevas y sorprendentes sobre el buque de los sueños.
30 Noviembre 2006
Voy a hacerte una oferta que no podrás rechazar
Ficha técnica:
TITULO ORIGINAL: The godfather, The godfather part II, The godfather part III
PRODUCTORA: Paramount Pictures
DIRECTOR: Francis Ford Coppola
INTERPRETES: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, Diane Keaton, Talia Shire, John Cazale, Simonetta Stefanelli; Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, Talia Shire, John Cazale, Lee Strasberg; Al Pacino, Diane Keaton, Talia Shire, Andy Garcia, Eli Wallach, Joe Mantegna, George Hamilton, Bridget Fonda
GUION: Mario Puzo, Francis Ford Coppola
MUSICA: Nino Rota; Nino Rota, Carmine Coppola; Carmine Coppola, Nino Rota
Nos encontramos frente a una de las más famosas sagas del panorama del cine, El Padrino I, II y III formarán parte ya de la historia de nuestro blog de la misma manera que forman parte de la lista de las mejores películas de la historia (sobre todo las dos primeras partes).
Basadas en la novela de Mario Puzo, Francis Ford Coppola dirige las tres partes y se asienta en la cima de los grandes de Hollywood; aunque ya había rodado películas como Dementia o El valle del arcoiris, no es hasta 1972 que dirige la primera parte de las tres, cuando consigue su verdadero éxito.
Hablemos un poco del argumento de la saga por si todavía hoy hay alguien que no sepa de qué va:
(ATENCIÓN: Esta parte contiene parte de la trama y detalles del argumento)
(Vito Corleone)
Cuenta la historia de la familia Corleone, una familia de inmigrantes italianos en Estados Unidos. Vito Corleone, implacable padre de familia, es la cabeza de una de las cinco familias italianas que dirigen la mafia en Nueva York. La trama se complica cuando una de las familias pide ayuda a Don Corleone para entrar en el negocio de las drogas,pues éste controla a políticos y policías. Don Corleone se niega y las bandas entran en guerra.
(Michael Corleone)
El hijo menor, Michel Corleone, continuará, sorprendentemente, los pasos de su padre y acabará de manera fría y calculada, con los cabecillas de las demás familias. Con los años, Michael consolida su poder aunque pagará un precio alto pues pierde a su famlia y será, además, investigado por un comité del senado de los Estados Unidos. Además, descubrirá una conspiracion contra él en un negocio de inversión en Cuba. El punto fuerte de esta parte (II) lo alcanza Coppola con dos asesinatos, uno de ellos marcará la vida de Michael hasta su vejez.
En la tercera parte de esta saga, Michael ya ronda los 60 años, sus hijos son adultos y su ex-mujer se había vuelto a casar. Michael quiere hacer un "lavado de imagen" a todos sus negocios y al nombre de su familia y hace un trato con una empresa europea muy ligada al Vaticano. Enredos, conspiraciones, fraudes y asesinatos vuelven a aparecer también ahora. Un hijo bastardo, Vincent Mancini-Corleone, de un hermano de Michael (Santino Corleone, parte I) aparece y éste lo toma como ahijado y guardaspaldas. Vincent tendrá escarceos amorosos con la hija de Michael (a la vez su prima) pero que no llegarán a nada porque Michael le pone como condición indispensable que deje a su hija si quiere seguir como cabeza de familia cuando él ya no pueda más.
(Vincent Corleone)
En El Padrino, segunda parte, Coppola narra simultáneamente dos historias. Por un lado la historia actual, la de Michael Corleone, de la cual ya hemos hablado; por otra, nos ofrece una visión de la Nueva York de principios de siglo y nos cuenta los inicios de la familia Corleones en Estados Unidos. Cómo llega Vito Corleone a Nueva York, cómo comienza los negocios y cómo se acaba convirtiendo en el padrino. Hay que decir, a modo de anotación técnica, que todas las secuencias de los inicios de los Corleone están tintadas de un tono sepia que evoca a un pasado y que nos hace entender que es una vuelta hacia los inicios de la familia.
OSCARS
El Padrino fue nomida a diez Oscars de los que se llevó tres: Mejor película, mejor actor (Marlon Brando en el papel de Vito Corleone) y mejor guión adaptado. Entre las derrotas cabe destacar la de mejor actor secundario, al cual estaban nominados James Cann (Santino Corleone), Robert DUvall ( Tom Hagen) y AL Pacino (Michael Corleone). El Oscar lo ganó Joel Gray por Cabaret.
El Padrino II
Estuvo nominada a once Oscars de los que ganó seis: Mejor película, mejor director (Francis Ford Coppola), mejores decorados, mejor actor secundario (Robert De Niro, en el papel de Vito Corleone en su juventud),mejor banda sonora (Francis Ford Coppola y Carmine Coppola). Salió derrotada en las categorías de mejor actor principal (Al Pacino),mejor actor secundario (Michael V. Gazzo y Lee Strasberg), mejor actriz secundaria (Thalia Shire. Ganó Ingrid Bergman por Asesinato en el Orient Express) y mejor diseño de vestuario.
El Padrino III
La tercera y última de la saga fue nominada a siete estatuillas peor no obtuvo ninguna. Fue el año de otra gran película: Bailando con lobos, de Kevin Costner
Podríamos estar horas y horas escribiendo sobre esta saga familiar que marcó un antes y un después en el cine gángster, pero como ya se hablará en otra entrada de las curiosidades de la película, sólo queiro hacer mención a varios aspectos de la película:
Quiero alabar el trabajo de Coppola que consiguió crear una fastuosa obra de arte. Las dos primeras partes son sublimes, la trama, argumento y los actores (importantísima e increible actuación de Marlon Brando, entre otros), es cierto que la tercera es más corriente, se dice que Coppola la dirigió porque se estaba arruinando y sabía que la tercera parte iba a ser taquillera. De todas formas, voy a romper una lanza a favor de esta tercera parte porque el final de la película es para echarse a temblar, Coppola vuelve a dar su toque mágico pues donde hay talento hay cine (¡no os preocupéis que no desvelaré el final!).
Os animo fervientemente a que veáis El Padrino a aquellos que no lo hayáis hecho porque realmente merece la pena; personalmente, El Padrino forma parte de mi colección personal, y cada vez que la veo descubro cosas nuevas, es de esas películas que, aún habiéndola visto mil veces, siempre te emocionas y descubres novedades.
Hasta la próxima...
23 Noviembre 2006
El 17 de Noviembre se estrenó en España El Ilusionista. Película protagonizada por el polifacético Edward Norton (El club de la lucha, American History X)Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell y Brian Caspe. El ilusionista
ha sido dirigida por Neil Burger, director poco conocido que ha sabido dar el toque mágico, especial, a lo que podía haber sido un largometraje del montón
Sinopsis:
En la Viena de finales del sigo XIX un mago se enamora de una hermosa joven que está muy por encima de su estatus social. Cuando ella se convierte en la prometida del príncipe Leopoldo, el mago utilizará sus poderes para recuperarla y alejarla del príncipe, sin que por ello le importe cuáles puedan ser las consecuencias para la casa real de Viena.
Una vez el príncipe Leopoldo se sienta amenazado por el mago utilizará su poder como monarca para intentar acabar con él.
Crítica:
Podemos encontrar opiniones para todos los gustos. Para algunos, esta película es inteligente y distinguida; su director ha sabido mostrar los efectos de la magia sobre la gente, en vez de hacer una película sobre magia en sí. Otros opinan que es una película muy previsible, que el final se huele desde los primeros minutos y que las actuaciones de los actores no sobresalen, a excepción de Paul Gianatti, que suponen sensacional.
Los ingredientes están sobre la pantalla:la magia,la historia de amor, los bueno y los malos.
El resultado final... opinen ustedes señores.s
Para los que quieran saber un poco más, aquí va el trailer oficial:
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