2 Febrero 2007
Gracias a todos por seguir visitando nuestro blog. Continuamos, pero en otra dirección. La página es www.lacoctelera.com/cinecientas. Nuestra nueva dirección de correo es cinecientas@hotmail.com.
Saludos, y seguid visitándonos!
Además hemos copiado en la nueva dirección nuestros antiguos artículos para que no los echeis de menos.
17 Enero 2007
Los globos de oro dejaron mal sabor de boca al cine español. Ni Almodovar, nominado a mejor película en lengua extranjera por Volver, ni Penélope Cruz, nominada a mejor actriz en drama por la misma película, consiguieron alzarse con el ansiado premio.
Realmente lo tenían dificil..jpg)
Competían, en el caso de Almodovar, con películas como "El Laberinto del Fauno", de Guillermo del Toro, la alemana "The Lives of Others"o"Letters from Iwo Jima", de Clint Eastwood, que fue la ganadora en esta categoría.
Penélope, por su parte, competía con actrices de la talla de Helen Mirren ("The Queen"), Kate Winslet ("Little Children"), Judi Dench ("Notes on a Scandal") y Maggie Gyllenhaal ("Sherrybaby"). Finalmente la gandora fue la gran favorita, Helen Mirren (en la foto).
"Babel" sorprendió y se llevó el premio a Mejor Película en drama. Forest Whitaker ganó en la categoria de Mejor Actor en drama y Martin Scorsese Mejor Director por "Infiltrados".
La gran ganadora dela noche fue el musical "Dreamgirls", que sellevó tres globos .
Fue una noche llena de sorpresas que deja muy abierta la ceremonia de los Oscar, que se celebrará en febrero. Antes, a finales de enero conoceremos los nominados.
Ahora algunas de las mejores fotos de la gala:
Spielberg bromeando con Scorsese
Alejandro González Iñarritu (Babel) posa con su premio
Clint Eastwood con su globo de oro
Maggie Gyllenhaal a su llegada a la gala
17 Enero 2007
Cuentan por ahí...
Que el director escribió el guión pensando en Emily Watson tras verla en "Rompiendo las olas" y el guión por lo tanto transcurría en Londrés a través de los ojos de una británica. Ella quería el papel pero lo tuvo que rechazar debido a que no habla francés y se había comprometido previamente con Robert Altman para "Gosford Park"
Después de su frustrante aventura americana ("Alien Resurrection"), Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica joven que quería cambiar la vida a los demás. No le salió tan mal al final...
Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.
París es una ciudad atestada de Graffitis, y las áreas en las que la película fue rodada tuvieron que ser limpiadas y restauradas. Con todo esto, se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre.
En este barrio, además, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amelie.
Es la primera película que Jean-Pierre rueda fuera de un estudio y tambíen es su primera película como único director
Pero también hay meteduras de pata...
En la escena en que Amelie es niña y le han regalado una cámara, exactamente cuando saca la foto de la nube-conejo, el botón cambia de lado en la cámara. Qué curioso...
La primera vez que Amelie entra en casa del frutero... algo extraño sucede. En la imagen en la que abre la cerradura, su jersey ha cambiado. Pero cuando entra en la casa vuelve a ser el que era.
Por último, cuando Nino va a verla a la cafetería, y Amelie está escribiendo el menú, según la imágen las letras cambian. Especialmente la d...
17 Enero 2007
El 3 de septiembre de 1973, a las 18horas 20 minutos y 32 segundos, un moscón de la familia de las cariforide capaz de batir las alas 14000 veces por minuto se posaba en la calle St Vincent, de Montmartre.
Jean-Pierre Jeunet, grabó en estudio Delicatessen y City of Lost Children, sale de la oscuridad de esas películas para rodar en Paris, particularmente en Montmartre, aunque los interiores fueron rodados en un estudio de Colonia, Alemania.
En Montmartre encontramos la calle en la que la película empieza, Sacre Coeur, donde la madre muere, el apartamento de Amelie, y la frutería.
No muy lejos está la estación de metro Lamarch-Caulaincourt, la de la doble escalera hasta la que Amelie lleva al ciego describiéndole todo el mercado de la calle Lamarck.
Amelie busca a ‘Bretodeau’, para devolverle su caja, y la deja en una cabina telefónica situada en el final norte de Mouffetard en la Clovis. El bar donde ve el buen resultado de su acción está al sur. Se llama Le Verre a Pied, y es el 118 bis de la calle Mouffetard.
Cuando siente su impulso de ayudar a todos está cruzando el Pont des Arts, cerca del Louvre
Cuando hace seguir a Nino las flechas azules, es enfrente de las escaleras de Sacre Coeur, y descubre quién es el hombre misterioso en el hall de la estación del este.
Nino trabaja en Palace Video, 37 boulevard de Clichy, (Junto al Moulin Rouge)
Pero, sin duda lo más importante y que querréis ver si vais a París es el Cafe des Deux Moulins, donde Amelie trabaja, que se encuentra en el número 15 de la calle Lepic y caller Cauchois. Aunque es un poco dificil de encontrar.
Artículo original aquí
Si desean conocer la misma información sobre otras películas, les invito a entrar aquí. Es de donde yo he sacado la información.
16 Enero 2007
Se ha puesto de moda llevar adaptaciones a la gran pantalla y esta semana le ha tocado el turno a "El truco final (el prestigio)", una adaptación de la novela de Christopher Priest.
REPARTO:
Hugh Jackman: Rupert Angier
Christian Bale: Alfred Borden
Rebecca Hall: Sarah Borden
Scarlett Johansson: Olivia Wenscombe
Piper Perabo: Julia McCullough
Andy Serkis: Alley
David Bowie: Tesla
Michael Caine: Cutter
El aclamado director Christopher Nolan, presenta un thriller tejido con el material de las ilusiones.
Todo comienza en el agitado Londres de finales del siglo XIX. En una época en la que los magos son los ídolos más reconocidos, dos jóvenes ilusionistas se proponen labrar su propio camino a la fama.
El ostentoso y sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo que carece de la desenvoltura necesaria paa mostrar al público sus mágicas ideas.
Al principio son dos compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco de ambos se echa a perder, se convierten en enemigos irreconciliables e intentan por todos los medios superar al otro y acabar con él.
Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que ya no conoce límites: llegan incluso a utilizar los nuevos y fantásticos poderes de la elctricidad y la brillantez de Nikola Telsa, mientras la vida de todos los que les rodean pende de un hilo.
13 Enero 2007
El productor italiano Carlo Ponti falleció el pasado 10 de enero en un hospital de Ginebra. Según informaron su mujer, la conocida por todos Sophia Loren, y sus hijos, la causa de la muerte fue una complicación pulmonar. A sus 94 años, Ponti había producido ya más de 260 películas.
Nacido en Magenta el 11 de diciembre de 1912, estudió Derecho y ejerció tres años como abogado hasta que sintió la llamada del cine. En 1940 comenzó su carrera como productor. Un año más tarde se exhibía en las salas su primera cinta producida por él: Piccolo mondo Antico, del director Mario Soldati.
En 1957 se casó con Sofía Loren en México tras superar numerosas dificultades, ya que él era 22 años mayor que ella.
Además fue un matrimonio clandestino, pues Ponti ya estaba casado, y en Italia no había entonces ley de divorcio. Se había convertido en bígamo y para solucionarlo adquirió la nacionalidad francesa y obtuvo el divorcio. En 1966 volvió a casarse, esta vez legalmente, con Sophia Loren.
Entre sus producciones más famosas destacan Doctor Zhivago, que consiguió 5 estatuillas en 1965, The Veredict y La Strada, junto a Dino De Laurentiis, entre otras. Esta última fue la primera película italiana que ganó un Oscar en Hollywood, en 1954.
Se ha ido uno de los grandes y no creo que quede ninguno como él.
11 Enero 2007
Como cada año en enero llegan los premios más importantes del cine español: los goya.
Los premios Goya son el galardón de La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España que se designan anualmente a los mejores profesionales del año en cada una de las distintas especialidades. 
El trofeo es un busto de Goya en bronce diseñado y realizado por Jose Luis Enrique Fernández.
La ceremonia se relizó por primera vez el 17 de marzo de 1987 en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Se entregaron 15 estatuillas más el Goya de honor entregado a José Aguayo, director de fotografía. Actualmente las especialidades que pueden obtener un Goya son 26: Película, Dirección, Dirección novel, Interpretación Femenina Protagonista, Interpretación Masculina Protagonista, Actriz/Actor Revelación, entre otras.
Desde su apertura la Academia ha contado con 9 presidentes: 
Jose María González Sinde (1986-1988), Fernando Trueba (1988), Antonio Giménez Rico (1988-1992), Fernando Rey (1992-1994), Gerardo Herrero (1994), Jose Luis Borao (1994-1998), Aitana Sánchez-Gijón (1998-2000), Marisa Paredes (2000-2003) y Mercedes Samprieto, actual presidenta. La Academia cuenta igualmente con un presidente de honor, cargo que ostenta Luis García Berlanga.
En la última edición, "Princesas", "Camarón" y "La vida secreta de las palabras" se repartieron los premios grandes, aunque la gran ganadora fue la cinta de Isabel Coixet, "La vida secreta de las palabras".
La edición de este año, se celebrará el último fin de semana de enero. Este año los films nominados a mejor película son: Volver, de Pedro Alomodovar, Alatriste, de Agustín Díaz Yanes, Salvador, de Manuel Huerga y El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro.
¿Quién conseguirá alzarse con el preciado galardón?
Os lo contaremos en cuanto se realice la ceremonia.
5 Enero 2007
Banderas de nuestros padres se estrenó por fin el 3 de enero en España.
En un principio se iba a estrenar en noviembre, pero la distribuidora aplazó una y otra vez el lanzamiento. Esto ha generado muchas preguntas sobre si la película será tan buena como las dos últimas del director, Clint Eastwood: Mystic River o Million Dollar Baby.
"Flags of our fathers", su título original, narra la batalla de Iwo Jima, un sangriento episodio de la Segunda Guerra Mundial.
Protagonizada por Ryan Philippe, Jesse Bradford, Adam Beach, Paul Walker, Jamie Bell, Neal Mc Donough y Barry Pepper entre otros, muestra el punto de vista estadounidense sobre esta batalla. Eastwood también ha rodado otra película desde la perspectiva de los japoneses: "Cartas desde Iwo Jima" 
Muestra tambien, cómo una foto puede cambiar el curso de la guerra y la vida de los protagonistas, que ascienden a la categoría de héroes. Esa foto es la que enseña a 5 Marines y a un asistente médico izando la bandera de los Estados Unidos sobre la cima del monte Subachi ("Raising the flag in Iwo Jima"). El país estaba harto de la guerra y el verla en los periódicos representó el éxito y la libertad.
Para los hombres que aparecen en la foto, levantar la bandera es una pequeña formalidad en medio de una extenuante batalla; pero para aquellos que vuelven a casa, la imagen de estos hombres trabajando juntos en silencio para superar unas devastadoras adversidades da un nuevo sentido a la noción de héroe. Cautiva a un público americano hambriento de esperanza y cansados de una guerra que no parece tener fin.
Para aprovechar la ola de sentimiento que la foto inspira, los "izadores de la bandera" son sacados del combate y enviados a casa para continuar sirviendo a su país, no en el campo de batalla, sino entre una multitud de fervorosas masas reunidas para estar cerca de "verdaderos héroes" y extender unos talones extremadamente necesarios para financiar el esfuerzo bélico. De los seis, sólo tres volvieron vivos.
Los tres desempeñan el papel de héroe a la perfección, recorriendo sin descanso el país, estrechando las manos adecuadas, diciendo las palabras correctas. Pero en su interior sienten que, al igual que sus amigos y compañeros caídos en combate, una parte de sus almas nunca abandonarán las negras arenas de Iwo Jima.
Eastwood no centra su película en la batalla, sino en el aparato propagandístico que la rodea, la manipulación y la moral de esos soldados convertidos sin quererlo en héroes y puestos en el medio del huracán. Le interesa los efectos de la guerra en la vida de los soldados, ya sea a través de sus fantasmas personales (como sufridores en primera persona del horror), como en su imagen pública.
Es un drama humano sobre el regreso de los 3 jóvenes y cómo esa foto cambió su vida.
Es una película muy americana, muy patriótica, pero a pesar de eso creo que merece la pena ir a verla.
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